先日のLessonお疲れ様でした！　
今回も素敵な音色を聴かせていただきました︎
個性のある本当にきれいな音色ですね。
それでは復習していきましょう。

テヌートタンギングの半音階舌をつく強さと息のバランスが大事

ロングトーンはいつも通り大変音程も良かったです！
次に半音階を吹きましたが、高音域の運指もだんだんと慣れてきて、スムーズに行くようになってきましたね。
この調子で続けていきましょう♪
テヌートタンギングでの半音階では、舌をつく強さと息のバランスがまだ少しつかめていない様でした。
もう少し舌を軽くつき、その分息を入れていくことに神経を使う様にしていてみて下さい！

タンギングは開放ラから下の音域で練習しましょう！

タンギングの基礎練習におきましては、問題なくとても上手くできていましたので、開放のラから下の音域を中心に練習を続けていきましょう。
その辺りが上手くいく様になりましたら、チューニングのドの辺りの音域も始めていきましょう。

アイヒラースケールのタンギングをスラーと同じクオリティーに

次にアイヒラーのスケール、a-moll を吹きました。
１番はとても良く吹けていましたね！！！
スラーは本当に問題がなく大変きれいに吹けていますので、タンギングの際もスラーの時と同じクオリティーで吹ける様に続けていきましょう。

クラリネット奏者は跳躍との闘い

２、３番は音の跳躍が激しいのでなかなかスムーズに吹くのは難しいですよね・・・
クラリネット奏者は皆同じ思いをして、日々こういった跳躍と闘っています、苦笑
特に下りの跳躍を丁寧に、めげずに練習を続けていきましょう♪
それではまた次回も楽しみにしております︎

色々な練習方法があると思いますが、楽器のフタをあけ、やはり最初は音階からでしょうか。というのも脱力してまっすぐなボーイングで、ゆっくりと元弓から先弓まで全弓をコントロールして楽器を良く響かし、それを耳で聞く、という作業はとても大事な基本だからです。全てに注意を注ぐことは難しいことかもしれません。そういった時は「今日は︎︎について練習する」という風に歩を進めていくのも良いと思います。
次回は新しい音階教本から、ハ長調イ短調、余裕があればその次の調性でしたね。まずは楽譜に書いてある通りの指順でさらいましょう！なぜならばそれが一番簡単！だからです。

曲の練習

前回宿題を出しましたね。それは「この曲のスタッカートってどう弾くのか」です。難しい課題でしたでしょうか？正解(と思われるもの)を予め教えてもらうのではなく自分で考え、まずは試してみることが重要だと思います。なぜならば、どんな奏法も曲の持ってる雰囲気に合わないことはあっても絶対に間違え、ということではないからです。レッスンで弾いたアレグロのスタッカートは弦から弓をポンポン離して切るのではなく、弓が弦に乗った状態で止めること、が前後関係から見てもやりやすく、また曲の持つイメージに音色も近いのではないか、という話をしましたね。「この方法しか知らない」のではなくレッスンではお互いにアイディアを出し、選択肢や可能性を広げていきましょう。努力家の貴方なら出来ると思います。
次回の宿題はアレグロとその次の曲です。一番最初の音を出すのは誰でも怖いものですが、曲に慣れてきたらさりげなく音を確認して始められるといいですね！どうしたらさりげなく正しい音が取れるのか、考えてみてください。

まずは音階を練習するにあたって音程の話をしましたね。バイオリンはピアノのように音が決まっていないので、場面に応じて正しい音階を自分で探せなければいけません。ただ、やみくもに練習するのではなく、基本となる(音程をとる上でヒントとなる音)がありましたね。開放弦(G.D.A.E)やフラジオレットがそれです。またよく響く和音(3度、6度、8度)もそうです。一つ一つ音程をとるのではなく自分が弾いている音の前後関係、または全体像(つまり自分がどんなキャラクターの中にいるのか)を知ると適切な音程は決まるように思います。何度も練習する必要はありません。よく耳を澄ませてゆっくり確認するのがいいです。

曲の練習

さて次は曲です。曲も同じことが言えます。アンサンブルをする、ということは互いがしていることをキャッチし対応する、互いの音程の開きや役目を知る、ということが大切です。バイオリン弾きは自分のパート(ト音記号)しか興味を持たない人もいますが、せっかく伴奏譜がありピアノも上手なので、3段譜(バイオリンとピアノの楽譜)で譜読みすることをお勧めします。音楽の構造や、テンポやリズムを意図的に変えられる箇所や強弱の付け方もより鮮明になり、そしてそれにより音楽の説得力も増すでしょう。

宿題

次回までの宿題は、ロングロングアゴーの8分音符の処理の仕方、そして、音楽用語を調べること、アップボウが少し曲がっていたので真っ直ぐストローク出来るように研究してみてください。
8分音符の部分は同じ弓の長さで練習することを心がけると良いでしょう。リズムに統一感がでます。音楽用語を調べたら、その言葉通りの意味がどうしたら相手に伝わるか考えてみてください。アップボウが曲がっていることで元弓が十分に使えていない(使いにくそう)にみえます。
少し意識を向け気をつけると見違えるように上手くなります。
それでは次回のレッスンを楽しみにしています。

音符を読むのがとても早いですね！かすみか雲かとロングロングアゴーは初見。なかなか上手に演奏できていました。

楽譜の読み方

さて、今日の復習はまずは楽譜の読み方です。 初めての曲を演奏する時はまず楽譜をよくみます。さてどう読むのでしょうか？楽譜は、つまり作曲家からの手紙です。先入観ではなく、拍子、調性、速度記号、形式、曲の最高音、最低音はどこか、盛り上がりはどこか、まずは演奏する前にソルフェージュし、正確にすべて読み取ましょう！拍子がわかればノリがわかります。調性を知れば雰囲気が決まります。形式を理解できれば練習は半分で済みます。最低、最高音がわかればそれを元に曲のフレーズを構成出来ます。上手にきれいに演奏することにこだわらなくて構いません。楽譜を読み取りその上で自分の意志と情熱をもっと曲に乗せてください。そしてその意志と情熱を支える技術を少しずつ身につけていけたらいいと思います

バイオリン始めて半年が経つ生徒さまの体験レッスン。
所属してるオケ部でやっている曲目を見せていただきました。
楽譜を読むのも厳しいとのことで、今日は弾き方、構え方を確認するために、音階を使いました。

ロングトーンで全弓

下の弦から順番に指の押さえ方をみました。(ロングトーンで全弓)
弾き方も、弓の運び方を確認しました。
構え方も弾き方も良いのですが、ちょっと手が固かったので、弓の持ち方を教えました。

オーケストラのバイオリニストは必須の刻みレッスン

音階をゆっくりやったあと、オーケストラで良くつかう、刻みも大変だということで、音階を使い、刻みの練習をしました。
やはり指がすこし固まっているので自由がきかなく、ちょっとまだ難しそうでした。

バイオリンにアジャスターをつけた正しいチューニング法

レッスン終わりに必要そうな基礎練習などをつたえ、レッスンの進め方をお伝えしました。
あと、チューニングが違ったやり方をしていたのでオケでも必要だと思い、アジャスターをつけることをお勧めしました。