今回のレッスン、まずマウスピースで軽くウォームアップをした後に、ロングトーンを行いました。
低い音から高い音にいくにつれ、息のスピードやアンブシュアが少しずつ変化していくのが確認できると思います。
音域的には、チューニングの上のソくらいまで行けそうでしたね♪
一番はじめにレッスンした時よりかも、音も良くなっており、音域も広がってきました。
唇の振動の仕方もよくなってきたので、できれば毎日のロングトーンで自分の中での良い音を追求して行くとよいと思います。

音階練習

次に、音階の練習をしました。
シャープやフラットが多くなってくると、どうしても指使いが難しいですね。
というわけで、次回のレッスンまでにB-durからF-durまで課題をだしました！
この音階練習では前にも書いたかもしれませんが、スラーではなくタンギングで行うので、
アタックの練習にもなります。
あまり舌を意識しすぎず、息の流れを大切にしてください。

思い切って演奏！！

さて、これまで練習してきたいつも何度でもですが、前回の課題でもあった「思い切って演奏すること」
が良く出来ていたように思います。
自分がどんな風に演奏したいのかをよく研究し、練習した成果があらわれていて、生徒さんの奏でたい音楽がよく伝わってきました♪
今回で曲の仕上がりが一段落したところで、次からはまたしばらく、アーバンの教則本を進めていきたいと思います。
練習曲の１１と１２はよく仕上がっていたので、次は１３・１４を頑張りましょう！！

今日は、はじめにロングトーンの練習から始めました。
１オクターヴの音階を６拍吹いて２拍でブレスを取るというやり方です。
下のドからはじめて、チューニングのドまでは問題なく出ましたね♪
さらにその上のミまではなんとか出せるようになりました。
こうやって少しずつ高い音にもチャレンジしていきましょう＾＾
ロングトーンの練習では、ただ音を出すのではなく、
決められた（もしくは自分で決めた）拍の中で
なるべく息を全て吐ききって、ブレスを取るときにはお腹の空気が空っぽになっている状態を意識しましょう。
そうすることで、常に深いブレスを取る事ができます。

思い切って演奏しましょう！

曲の練習にうつりましたが、少し消極的な演奏に聴こえてしまっていました＞＜
今回のレッスンで一番感じたことですが、一言でまとめると、怖がらずにもっと思い切って演奏したほうが良いと思います！！
この曲は、生徒さん自身の好きな曲ということで選びました。
せっかくなので、自身が思う、曲の良いところを聴いている人に伝わるよう、演奏してみてください♪

音程

音は前回よりも並んできていましたが、より良い音程で奏するために、階名で歌ってみました。
声に出して歌うと音程もよく取れていて、そのまま楽器で演奏すると、歌う前よりも格段に音程がよくなりました。
トランペットは、ピストンを押せば音は変わってくれますが、細かい微調整は、頭できちんとソルフェージュすることもとても大切です♪
この練習は、私もよく行います。
今後もぜひ活用してみてください。

今日の基礎練習では、ただ楽器を鳴らすのではなく、具体的にどこへ向かって音を飛ばすのかという事を考えてみました。
私はイメージの話をよくしますが、音を出すときのイメージもすごく大切です。
レッスンを行っている部屋や、個人練習をする場所は、ほとんどの場合がホールほど大きくないと思います。
ですが場所にとらわれずに、自分が入れた息がどう楽器に入り込んで振動し、どこから音が出て行くのかイメージをもってみてください！！
狭い部屋の場合でも、音の届く目標地点を少し遠めので高い位置に設定してみましょう。
これと関連して言えることですが、音を出すときに上前歯と下前歯の隙間はしっかり空けるように意識しましょう。
意外と前歯の事は考えないかもしれませんが、いくら唇に息の出るスペースがあっても、上下の前歯がくっついていたら息の通り道がふさがれてしまいます。

曲の練習

さて、今回も前回と同じく、いつも何度でもを練習しました。
譜読みはよく出来てきていました♪
前回のレッスンノートとかぶるかもしれませんが、せっかくなので自分なりにもっと曲の構成を工夫してみましょう。

曲想をつくる

この曲は同じメロディーが何度も繰り返しでてきますから、アーティキュレーションや強弱、その場所での雰囲気などを自分なりに考えてみると、曲想がつき、より面白みが出てくると思います♪
次回のレッスンまでに、強弱記号やアーティキュレーションを自分自身で書いてきてもらうように課題をだしました。
どんな雰囲気の曲になるのか、とても楽しみです。

今日は、少し気分を変えてジブリの名曲に取り組んでみました。
千と千尋の神隠しで登場する、「いつも何度でも」です♪
生徒さんが演奏しやすい音域を考慮し、Es-durにアレンジしました。

曲のイメージ

基礎の練習とはちがい、曲を演奏する際には自分なりにその曲のイメージをもち、こんな風に吹きたいと構想を練る事も重要だと思います。
とくにこの曲はワルツで、同じようなフレーズが何度も出てきますね。
これを楽譜通りそのまま演奏すると、どうしても平坦になってしまいます。
細かいアーティキュレーションや強弱などはあえて記載しなかったのですが、自分なりにここはこう吹きたい！とイメージしてもらえると嬉しいです＾＾

3拍子

それから、三拍子は一拍目を強調することにより、より軽やかにきこえますので、今後三拍子の曲がでてきた場合も意識していきましょう。

跳躍音形

楽譜の中には何カ所か跳躍が出てきましたね！！
最初は苦労していたようでしたが、息のスピード感を変える事により、高い音への移行がスムーズになりました。
跳躍のコツは、この曲のみに関わらずどんな場面でも必ず役に立つので、この感覚を忘れないようにしっかり定着させましょう！！

一歩一歩の成長♪

しばらく不調が続いていましたが、少しずつ回復しているようです♪
今回の曲にもあった、とても柔らかい音色がすてきでした。
始めに基礎練習を一緒にした時も、息の使い方が自然で、ロングトーンも以前より随分安定してのばせるようになっていました＾＾
この調子で次回も頑張りましょう。